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刘雷《生命肖像——水母系列》

只有通过这种深层效果,艺术才能作为艺术而存在。莫里茨•盖格尔《艺术的意味》 刘雷属于那种直觉理智型艺术家。他总是在执著地追寻着艺术的深层意义。这是他十多年以来,从事艺术创作的轴心。十多年来,他完成了许多作品,钻研过古典主义、立体主义和表现主义,个人面貌也在一步一步地显露出来。最近完成的《生命肖像——水母系列》(以下简称“水母”),可以说向前推进了一大步,而且是他个人面貌的相对完整的一次体现。真可谓是“四十而不惑”。     “水母”系列已完成了八、九幅。在艺术的家族谱系上,它们属于“新象征主义”。对于“新象征主义”在国内的兴起,批评界曾经有过专门的论述(如刘骁纯就写过《论新象征》)。可是,在整个九十年代,“新象征主义”没有多大的推进,甚至为许多年轻艺术家所轻视,在这种情景之中,刘雷重新进入了这一领域,开掘出了属于他自己的一方“圣土”。     象征离不开艺术表象或意象。艺术表象或意象乃是象征与喻指内涵——即深层意义之间的必要中介或媒介。缺少了必要的中介,自然就无法获得喻指...

立体主义的再思——刘雷绘画作品评述

刘雷是一个在艺术上不断探索的青年画家,早在湖北美术学院期间,他就迷恋传统的古典绘画画法。《候鸟》、《存在与消失》、《峥嵘岁月》、《热风》,作为他早期的艺术作品清晰地体现了这一点。其中,《峥嵘岁月》描写的是战争年代在马背上的成长起来的延安孤儿,作品以黄土高原为背景,军人、战马和马背上的四个孩子涌动出一股峥嵘岁月中革命者的伟大而悲壮的情怀,很有感染力。《存在与消失》也是一幅富有感染力的作品,在这幅作品中,画家用传统的古典写实技巧和超现实手法,抒写了画家对生活的深切感受和对艺术的真挚思考。     和他的早期作品相比,刘雷稍后的作品有了新的变化,那就是对画面构成的进一步加强和对颜色纯度的进一步强化。《地毯上的女子》和《室内女子肖像》是他的两张肖像创作,作品简洁的造型和对画面构成的强调,已显露出未来艺术的新指向。在他的另一幅作品《欢乐清晨》中,画家描写的是母亲和孩子清晨在户外散步的情景,作品手法夸张,平面构成更加加强,整个画面上透露出画家对立体主义的自我认识和把握,进一步打破了传统古典绘画的空间思维。作者在这一作品中所尝试的新的方式也预示着画...

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